乡村之眼 绿色青年实习生 邓佳瑶 实习日志

湫雨

湫雨

——25.5.16实习第2天——  今日重点学习了陈学礼老师民族志影像系列课程，继续熟悉机构工作和文化，并观看了一些录片《大伍明与慈悲的父亲》，并且改写公众号文案等。 如《牛粪》用朴素的镜头语言，记录了牛粪在藏族生活中的多元价值——燃料、灯盏、祭祀用品，甚至成为年夜饭中的“幸运符号”。这种对日常生活的细腻观察，打破了外界对“落后”的刻板想象，印证了陈学礼老师所言：“影像应展现生活的质感，而非简化为文化符号”。以及在《大伍明与慈悲的父亲》影片中，父亲的角色不仅是家庭支柱，更是乡土智慧的传承者。这种“去精英化”的叙事方式，让观众看到乡村不仅是“被凝视的客体”，更是文化生产的主体。 陈学礼老师在课程中强调，民族志电影是“摄影师与被拍摄者共构的人工产品”。例如《谷魂》拍摄时，哈尼族导演妹兰坚持保留传统杀猪仪式，尽管外界认为“冗长血腥”，但最终呈现的正是村民眼中神圣的文化表达。这种对主体性的尊重，与乡村之眼“将摄像机交给村民”的理念一脉相承。 在解读公众号内容的时候，我发现有些学员最初认为短视频=随手拍，经培训后才理解“叙事逻辑”，这是否也提示我们在教学中需平衡“技术标准化”与“文化原生性”，避免陷入算法流量陷阱。从“专业术语”到“乡土语言”，我们试图将健康传播项目招募信息转化为通俗易懂、吸引力强的宣传文案，把原文强调“健康素养”“韧性社区”等学术概念，转化后聚焦村民实际需求，适配乡村受众阅读习惯。 一个偶然的机会，我在小红书刷到青新伙伴的帖子，尽管我学的专业和环保公益相差甚远，但是大一的时候唤青提供一个新世界的视野。于是，在大三择业方向的关键期，我产生了去环保事业深耕的想法。非常幸运地通过了筛选环节，因为一些成长经历，我选择更感兴趣的乡村影像议题，后来我也很高兴对接上了乡村之眼机构。运营是我非常想尝试的方向，希望未来能跟着老师们学到更多东西。 这周五晚上青新伙伴第四期启动交流会持续了两个半小时，我真的学到了很多，还有听到很多老师对于环保公益的一些理解。尤其对于一次在互联网上提出的公益活动抱有一些疑问，尽管我的表达并不够清晰有条理，但是吕宾老师还有合一绿的吴昊亮老师认真详细地为我解答了疑惑。这些都让我受益颇多，期待后续深入到完整的项目里去，学习到更多生态传播和项目管理经验，结识志同道合的伙伴。 大家一起加油呀！

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——25.5.21实习第3天——周三，晴?
       今天的工作也是收获满满！前期对”健康促进宣传系列短视频拍摄制作项目（第二期）“的推文进行文案修改，?把原本生硬的宣传文案改成"接地气"的聊天体。主要的工作则在于对公众号文案进行排版编辑，调整段落呼吸感、插入动态表情包、设计重点色块提示，摸索出3个排版必杀技：手机预览检查法、字体舒适区公式、多图拼接神器。从几乎对公众号运营陌生的一个状态，到慢慢熟悉它的运营模式、掌握排版编辑小技巧，这个过程的真的成就感很足。
       下午以”AI的场景性运用“为主题的的讲座收获超多！AI技术已渗透到社会生活的多个核心领域，其场景化应用展现出强大的变革潜力，各公司也在打造个性化AI为工作服务或者提供业务。主讲人尤其着重于阐述情景-任务型支配的极端化倾向和作用范围，只强调“情境”则可能倒向机会结构片面化，缺乏能动性与目标性；而只强调“任务”，则可能倒向极端主义，缺乏人文关怀。此外，“AI时代的课堂选择：拒绝还是拥抱？”这一话题不断被提起，在ChatGPT、DeepSeek等工具普及的背景下，教育需重新定义人与AI的关系，若过度依赖AI生成答案，学生可能丧失独立思考能力（如论文写作中AI虚构参考文献的案例）。两位民社院的老师强调，我们不可能回到无AI课堂，而应构建“人机协同”模式——让AI成为辅助工具，人类始终掌控学习目标与价值判断，保持主人翁意志在AI工具之上。
       研究生学姐学长们的提问也给了我极大的启发，比如当前AI免费模式的数据收割与垄断的潜在危机，还有数据时代的隐私保护：技术、法律与伦理的三重防线。最后，面对AI的信息轰炸与决策依赖，人类如何训练高阶思维能力则需要我们自身不断实践。

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——25.5.23实习第4天——
今天主要观看了乡村之眼关于红河哈尼文化与藏传佛教的影片、宣传活动。
当我来到云南这样一个多彩民族的大家庭，注定了我与少数民族文化的相遇。相较于傣族、壮族、回族等知名度较高的少数民族，哈尼有些名不经传。但其实稍微有些了解红河哈尼文化的人会知道，哈尼族以“四素同构”生态体系闻名，即“森林—村寨—梯田—水系”的循环共生模式。这种千年传承的稻作文化中，红米种植不仅是农业活动，更是文化符号。哈尼人遵循《四季生产调》的古训，通过梯田耕作实现人与自然的和谐共生。例如，播种需严格按节气进行，红米基因稳定性是普通稻种的4倍，展现了哈尼人对生态规律的深刻理解。

一个民族特色首先要从他们独特的饮食文化讲起。哈尼蘸水、红米粑粑等美食承载文化记忆。例如，“哈尼蘸水”用十余种香料调配，是日常饮食的灵魂；长街宴中红米制成的菜肴象征丰收与团结。这些习俗不仅是味觉体验，更是身份认同的纽带。
除此之外，哈尼的非物质文化遗产的丰富性也丝毫不逊色。哈尼族的歌舞、节庆和手工艺构成独特的文化景观：“乐作舞”“多声部民歌”被列为国家级非遗；长街宴通过百桌相连的盛大仪式凝聚社群。此外，“矻扎扎节”作为农耕分时线，融合祭祀与庆祝，体现了对自然的敬畏与感恩。
但是，随着信息时代的普及，哈尼文化面临着新的挑战与创新传承。因无文字记载，哈尼文化依赖口传心授，面临传承危机。
在乡村之眼的影片中，我注意到了车志雄大哥等熟面孔，他们作为哈尼文化记录者，自主记录节庆、农耕仪式等文化场景。这些影像作品既保留了原生态文化细节，又通过纪录片展映（如厦门鼓浪屿音乐厅展演）实现对外传播。影像素材还可转化为传习馆的展陈内容，形成“记录—整理—传播”闭环。
?通过改造传统民居建立“乡土文化影像传习馆”，整合火塘故事会、非遗工坊等功能，将文化空间转化为社区教育平台。例如，传习馆内设置“哈尼族四季节庆”影像墙，用动态影像替代静态图文，增强村民尤其是青少年对传统文化的认知与认同。????
乡村之眼不断探索教育与实践结合的传承机制，设计了阶梯式培养体系，进行分层培训与人才孵化，在基础层面向村民的影像技能培训（如2018年“光影红河”培训班），降低技术门槛；而在进阶层，则联合高校（如民大、云大）开展青年影像行动，引导大学生参与田野调查与作品创作；在专业层又与非遗中心合作培养“文化导师”。
除此之外，针对留守儿童开设“歌舞工作坊”，将哈尼古歌、乐作舞等融入日常教学。例如，通过“直笛制作与演奏”课程，让儿童在动手实践中理解传统乐器的文化内涵。同时，开发“民族文化衫”等文创教具，将学习成果转化为可穿戴的文化符号。
随着不少非遗元素的时尚化转型，秀场上也出现了一些创新融合与非遗现代化表达的时装。我们可以借鉴杨钰尼老师的团队经验，将哈尼歌舞与现代艺术形式嫁接。例如：乐作舞与街舞融合创作《非遗也“潮”》，通过节奏重构吸引年轻受众；哈尼多声部民歌搭配电子音乐，制作适合短视频传播的混搭作品。
我也看到了数字化传播矩阵正在逐步构建中，在传习馆内搭建“非遗直播间”，由村民演示傣陶制作、红米加工过程，通过“边制作边讲解”模式提升产品附加值；提炼文化符号（如梯田光影、开秧门仪式）制作15秒快剪视频，投放在抖音、小红书等平台，利用算法推荐精准触达文旅爱好者。
乡村之眼的运营模式以社区赋权为核心，通过技术赋能（影像工具）、资源嫁接（跨界合作）、市场对接（文创开发）构建了哈尼文化活态传承的生态系统。未来可进一步探索：利用用户行为数据分析（如短视频点击热点），动态调整内容生产方向；将阿者科村“四素同构”生态理念与乡村之眼的文化实践结合，形成“生态+文化”超级IP，这也为其他少数民族非遗传承提供可参考的范式。

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——25.5.26实习第5天——

今天上午，我跟随吕宾老师还有黄成斌老师团队前往民大参加了一场以“非遗传承与摩梭文化”为主题的影展活动。本次影展聚焦摩梭文化、母系氏族社会及非物质文化遗产的现代传承，通过学姐学长们的原创短片等多元形式，展现了摩梭传统文化的深厚底蕴与当代创新活力。
影展中，一部关于摩梭母系社会的纪录片令我印象深刻。影片通过记录摩梭人的祖母屋隐约窥见背后的“走婚”习俗、家族结构及女性在族群中的核心地位，生动还原了母系社会的运行逻辑。影片中，摩梭祖母屋的火塘象征着家族的延续，女性长辈的决策权威与对自然的敬畏，让我深刻感受到母系文化中和谐共生的智慧。摩梭作为唯一繁衍至今的母系氏族文化，财产和血缘通过母系代代相传，男性以“舅舅”身份参与家族事务，但子女归属母系家族。这不禁让我想到：线粒体DNA（mtDNA）在女性基因的稳定延续；而父系Y染色体单倍群多样性却显著偏低，仅与云南藏族接近，揭示了母系社会下男性流动频繁、父系基因扩散受限的特点。
在互动环节，主创团队们分享了自己的创作心得。一名学生提到：“非遗传承不是一个口号，而是一种工匠精神的传承和发扬。”他们作为青年创作者散发的活力，让我意识到，传承不仅是保护过去，更需以现代语言重构文化价值。
影展结束后，我和民大的同学谈论了今天的收获，其中一个女同学说自己很想拍瓦猫，对瓦猫文化仅是略微听闻的我好奇之下去了解它的相关资料。瓦猫文化根植于云南民间信仰与自然崇拜，是汉文化与少数民族文化交融的产物。其原型可追溯至“虎能食鬼”的传说，以“猫容虎劲”的形态融合了猫的灵性与虎的威严，成为守护家宅的象征。古人认为瓦猫能“吞金镇魔”，通过安置在屋脊或门楣，抵御邪祟、调和风水，如昆明红石崖水库的巨型石猫猫传说便印证了其镇宅功能。此外，瓦猫的安放仪式充满仪式感：需用公鸡血“开光”，（今天影片中的摩梭也有鸡血祭祀一说），并配合八卦、五谷等元素强化灵性。这种信仰体系体现了云南民间对自然力量的敬畏，以及通过具象符号实现精神慰藉的智慧。
瓦猫虽以“猫”为名，但造型因地域差异呈现丰富变化，成为云南多元文化的缩影：呈贡瓦猫如天真孩童，玉溪瓦猫似留须巫师，鹤庆瓦猫以夸张线条凸显凶悍，曲靖瓦猫则在前腿夹八卦图，融合道教元素。其材质工艺多为陶土捏制，部分辅以黑釉或彩绘，工艺粗犷中见匠心。例如，鹤庆白族瓦猫以黑土塑形，鳞纹刻划细腻；文山壮族瓦猫则系铜铃，融合实用与审美。
随着城市化进程，瓦猫从传统建筑符号蜕变为文创载体，完成“活态传承”的华丽转身：新生代匠人将瓦猫卡通化、萌宠化，如昆明地铁4号线的“瓦猫家族号”列车，以方言命名的四只瓦猫（板扎、子弟、朵朵、喏喏）成为城市“地陪”，拉近与年轻人的距离。龙泉古镇的瓦猫博物馆集展览、教育、文创于一体，通过机甲瓦猫、瓦猫公主“日鼓鼓”等IP，融合昆明地标元素（如陆军讲武堂、金马碧鸡坊），打造文化新名片。非遗传承人王子强将瓦猫融入茶具、香炉等生活用品，并通过电商平台推广，半年售出3000余件摆件，实现传统工艺与现代消费的对接。
瓦猫从屋脊走向文创，不仅延续了传统，更塑造了云南的文化辨识度。例如，“瓦猫大人”十年作品展通过千余件作品，向外界传递本土文化的生命力。新一代创作者们通过科技、设计、商业的赋能，让文化符号融入当代生活场景；通过瓦猫博物馆、非遗进校园等活动，推动公众从旁观者变为传承者
了解完瓦猫，我想，假如从我的专业角度出发，可以试试创作关于《瓦猫守护》的动画短片，参考东京猫等动画。以云南传统“瓦猫”文化为载体，结合皮影戏的手法，通过动画形式讲述其镇宅纳福的寓意，如从非遗传承的难题到最后选择接过这份重任，亲手制作瓦猫的场景，最后融入现代年轻人对非遗的重新解读，让传统文化焕发新生。
作为实习生，我深感记录与传播文化的重要性。未来可借鉴他们的创作经验，尝试用影像、文字等工具参与非遗宣传，同时关注传统文化与现代社会的对话空间。
此次影展不仅是一场视觉盛宴，更是一堂生动的文化课。母系社会的温情、非遗技艺的匠心、青年创作者的使命感，无不激励我在未来的学习和实践中，以更开放的视角拥抱传统，以更创新的方式传递文化价值。

湫雨

——25.5.28实习第6天——

今日上午，主要对两份会议记录进行整理。

第一份会议记录是关于田野大课堂的讨论，四合院方位（东房西厢）、藏族煨桑仪式（松柏枝净化）等，并非“落后习俗”，而是一种传承的土文化，暗含着当地人对环境适应、卫生防护的科学逻辑。

打造“田野大讲堂”，是让文化自信成为健康素养的切入点，打破西医俯视视角，将健康议题植入“地方性符号”（如剑川饮食、传统医药），赋能基层自主性，让“标准答案”走向“在地生长”，让田野本身成为课堂，融入火塘边、祭祀场、节日中——真实生活场景能激活深度认知。

“年轻一代传统没继承、新知识也没学好。”这更加提示我们，健康传播需方言承载——否则一个再好的东西也难以穿透文化屏障。  

第二份会议记录则主要按活动阶段拆分为独立小合同，简化审批流程，灵活应对执行风险。另外，需明确各方分工（执行、审核、传播），平衡短期流量与深度内容，“完成比完美更重要”，“质量比数量更有效”。

最后，是关于红河文化的口述片整理，因此，我对哈尼族“矻扎扎”节和咪谷产生了兴趣。我目前的了解还比较浅显，感兴趣的友友可以从以下论文略知一二。

湫雨

——25.5.30实习第7天——

阴，今天主要和老师们一起面试了两个项目——健康促进宣传系列短视频拍摄制作项目第二期以及界外·在地：村庄里的美术馆的研修生招募。

面试主要聚焦寻找“桥梁型”人才，了解她们的田野洞察与文化共情特性，需兼具“学术框架的眼”和“泥巴里的脚”。前来面试的学姐学长们有的是人大的社会学博士，有的是gap一年的厦大人类学硕士，感叹她们的简历如此优秀的同时，我对人类学、社会学的兴趣越发深厚，推荐一本书《见树又见林》。

湫雨

——25.5.31实习第8天——

周六，小雨，今天主要是哈尼族咪谷口述史素材精剪、字幕修订。

第一次使用达芬奇还有arctime软件，又学到新东西了！

初次整理采访素材时，一段“无效画面”让我心中涌起微妙的情愫——指腹抚过纹路的沙沙声，云雾缭绕的梯田，神圣感存在于冗余里。

重点整理关于红河哈尼族“咪谷”以及村组长的祭词内容、仪式禁忌、家族传承的历史变迁等口述部分。围绕“祭寨神林（昂玛突）”仪式流程，精剪老人详细描述的仪式准备、入场禁忌、牺牲献祭、祈福念诵全过程。着重画面节奏与声音叙事的契合度。此外，应用达芬奇节点调色功能对访谈场景进行风格化处理。

完成项目第二段（30分钟）的精细字幕修订工作——重点处理哈尼族术语（如昂玛突、咪谷、贝玛、摩批、济佐佐等等）的音译与意译统一、老人长句结构拆分、方言土语的书面化等问题。

1点下班!

想了解哈尼族巫师文化，推荐看这两篇文章。

湫雨

——25.6.1实习第9天——

周日，阴，今天继续加班，任务仍旧是哈尼族咪谷口述史素材精剪、字幕修订。

首先，我想说修订字母的工作绝没有想象中的轻松，相反它需要比较高强度的专注力和耐心才能完成好这份工作，尤其是剪辑的是哈尼语的口述片，在听不大懂的情况下，需要更多精力才行。

此次精剪深化了我对“咪谷”不仅是祭司、更是社区粘合剂的认知。我也意识到，“咪谷”是神意执行者、历史口述者、村规守护者与纠纷仲裁者集于一身的“活态文化中枢”，其权威源于人神共信的古老契约，远超现代社会的单一角色设定。

剪辑寨神林“昂玛突”核心片段时，仪式中方位、时序、器物、禁忌（如女性禁入核心区）形成了一套精密的象征系统。这其实启发了我的一些思考：当美学或者说传承与伦理道德发生冲突时，我们应该从何种角度看待这类文化习俗？我们不难发现：现代视角下的性别平等质疑，习俗是否尊重个体的身体自主权、思想自由和选择权？是否存在强迫、剥削或严重限制个人自由的情况？习俗是否基于或强化了性别、种族、种姓等歧视？是否公平地对待所有参与者？奉作“神圣”的那些美学的背后是否牺牲或者剥削了某一类人群或者种群的权利？真正的“活态”传承是适应性的。历史上成功的文化传承往往都包含了创新和调适。固守可能造成伦理伤害的“原教旨”形式，是否反而违背了文化生生不息的本意？对于具有重要历史或艺术价值但伦理上已不可行的习俗，可以通过博物馆收藏、档案记录、学术研究、艺术创作等方式进行“保存”和“研究”，而非要求其继续以原样“实践”。

最后的最后，祝大家六一快乐呀！愿我所有的大朋友永远保有那份珍贵的赤子之心：即使看透生活的真相，依然热爱生活；即使肩负重担，依然不忘好奇与纯真。做个厉害的大人，当个快乐的小孩，不冲突！

湫雨

——25.6.4实习第10天——

周三，阴，今天的主要任务是修订关于白裤瑶族的民俗文化——引路歌的叙述。

主要有规范术语表述、歌师生平档案精校一些文字类工作，有些词语不确定的地方则借助AI工具和搜索引擎加以理解并整理。对比三位歌师学唱经历，一位自学成才成为主唱，一位拜师学艺长路漫漫，还有一位五十岁方习艺。不禁唏嘘：真正的传承危机不在歌者凋零，而在仪式神圣性与快餐文化的鸿沟——年轻人宁学调情“细话歌”，不敢触碰亡灵引路的重量。

在整理“灵魂滞留-赎回”仪式细节时，我发现：我们竭力保护的“非遗”，在原生语境中本是一套严密的生命认证系统。